25 Curiosidades sobre o mundo do cinema...

1 - O primeiro longa-metragem da história foi The Story of Kelly Gang, em 1906 com 70 minutos de duração. 2 – O maior intervalo entre um filme e sua continuação foi de 46 anos, entre O Mágico de Oz e O Mundo Mágico de Oz.
3 - O filme mais caro de todos os tempos é Cleópatra (1963), na época custou 44 milhões de dólares, mas se ajustarmos os valores para os atuais com a inflação, o filme custou mais de 300 milhões.
4 - O maior número de figurantes foi de 300 mil pessoas em Gandhi, de 1982.
5 - O Maior Set de filmagens, em um local fechado, já construído, foi para o filme Janela Indiscreta, Hitchcock recriou um bairro inteiro.
6 - A primeira refilmagem foi O Grande Roubo do Trem, de 1904, que o inexpressivo Siegmund Lubin rodou tendo como base o longa homônimo de 1903, dirigido por Edwin S. Porter.
7 - O maior número de animais reunido em um só filme foi 8 552 bichos em A Volta ao Mundo em 80 Dias, de 1956.
8 - O maior fracasso de bilheteria de todos os tempos, foi do filme O Portal do Paraíso (1980) que tento custado 44 milhões (mais de 100 milhões se reajustados aos valores atuais), faturou apenas 1,5 milhões de dólares, 97% de prejuízo, outro fracasso notável é o de Zyzzyxi Road (2006), que faturou apenas 20 dólares! mas como o orçamento de 2 milhões é irrisório para os padrões hollywoodianos, o “prejú” não foi tão grande.
9 – O Maior sucesso de bilheteria proporcional ao valor do filme, pertence a Bruxa de Blair que custou apenas 25 mil dólares e faturou 148 milhões!
10 – A maior quantidade de câmeras empregada em uma única sequência foi 48, para a batalha naval em Ben-Hur, de 1959.
11 - O maior número de takes para uma única cena foi 342, rodados por Charles Chaplin em Luzes da Cidade, de 1931 (a cena em que a mocinha toma sopa).
12 – O maior número de takes apenas para um diálogo foi 127, rodados por Stanley Kubrick em O Iluminado, de 1980. (foi uma fala de Shelley Duvall, coitada).
13 - Primeiro cinema construído com o propósito único e exclusivo de exibir filmes foi o Cinema Omnia Pathé, em Montmartre, Paris, de 1906.
14 - O maior cinema que já existiu foi o Roxy, de Nova York, com 6 214 lugares. Fechou em 29 de março de 1960.
15 - O menor cinema comercial é o Miramar, em Colon, Cuba, com 25 assentos.
16 - O menor multiplex do mundo é o Biohoellin, complexo com seis salas em Reykjavic, Islândia, traz 17 assentos cada uma.
17 – A maior temporada de um filme em um único cinema é a do filme Emmanuelle (1974), foi exibido no Paramount City, de Paris de 26 de junho de 1974 a 26 de fevereiro de 1985.
18 - A maior público para um filme foi de 110 mil pessoas que assistiram a Boots, de D.W. Griffith, no Anfiteatro Oval, Ohio, em 4 de julho de 1919.
19 - A temporada mais curta de um filme em lançamento comercial foi The Super Fight, de 1974, que teve apenas uma sessão e depois a cópia foi incinerada.
20 - O único cinema no mundo que não muda a programação é a sala 6 do Atlanta CNN Center que exibe E o Vento Levou (1939) duas vezes ao dia, 365 dias por ano.
21 - Palavrões: O Maior número de palavrões em um filme pertence a “Sout Park, Maior, melhor e sem cortes”, são 399 em 80 minutos de projeção, ou média de 5 palavrões por minuto. O Personagem que mais falou palavrão por tempo em cena, foi Tommy DeVito de Joe Pesci em Os Bons Companheiros, foram mais 100 (não encontrei o número exato). E o filme a ganhar Oscar de melhor filme com mais palavrões foi Platoon, com 329.
22 - O filme mais longo de todos os tempos tem o sugestivo nome “A cura para a Insônia” (1987) sua duração é de 87 horas, o filme “normal” mais longo, é Cleópatra (1963) com 243 minutos de duração.
23 - O Cinema mais antigo ainda em funcionamento do Brasil, é o Cine Olympia em Belém – PA, inaugurado em 1912. E está entre os mais antigos do mundo, perdendo por 3 anos para o Kino Pionier no interior da Alemanha que foi fundado em 1909.
24 - Alguns acham que Hollywood, a maioria acha que é Bollywood, mas o local no mundo que mais produz filmes por ano fica na Nigéria, a produção desse país ultrapassa 1.200 filmes por ano, bem acima de Bollywood e sua média de 800.
25 – E por último, o maior salário já pago para um ator acaba de ser confirmado para Johnny Depp retornar em Piratas do Caribe 4, US$ 56 Milhões.

Fonte: http://www4.cinemaemcena.com.br/doutorcaligari/?p=785
 

Más afinal, o que é o Melodrama?

A palavra “melodrama” é originária do francês “mélodrame”. Etimologimamente é formada pelos termos “melos” (grego), que significa som, e “drame” (latim antigo), que significa drama.

              Com a revolução Inglesa do século XVII, em que a monarquia, severamente limitada, cedeu a maior parte de suas prerrogativas ao Parlamento e instaurou o regime parlamentarista que permanece até hoje, surge no cenário teatral uma estética denominada “drama Burguês”, que antecede o “Melodrama”.

              Naquela época, a vaidade dos comerciantes enriquecidos com tal revolução, passou a imitarem os costumes da aristocracia, exigindo na cena teatral a representação de seus valores e não mais a exclusividade dos nobres. Nivelle de La Chaussée, inventa a “comédia lacrimejante”, falando sobre a infidelidade do marido. Mas é em “O Mercador de Londres” de Lillo (1732), em que a peça aborda assassinato, amor e vida cotidiana, começa a aparecer os primeiros tons do “Melodrama”. 

              O melodrama é um gênero teatral que começou a se desenvolver no século XVIII, influenciando as artes dramáticas até os dias atuais. Sua especificidade é a utilização de música e ação dramática (diálogos falados), porém se diferenciando da ópera, por utilizar música incidental para expressar a carga emocional das personagens e as situações em que se encontram imersas. Já no século XIX, o melodrama se define como gênero teatral, por utilizar com autonomia a prosa, numa linguagem popular, recheada de mistério, sentimentalismo, suspense, e outras formas de sofrimento e alegria próprias do cidadão comum, o proletariado.

              É característica do melodrama intensificar as virtudes e vícios das personagens, sejam elas vilãs ou heróis, enfatizando-lhe artificialmente determinadas características, pois o objetivo maior desta estética é impressionar e comover cada espectador, através da “verossimilhança” (semelhança com a realidade), reafirmando a qualidade moral e sentimentalista da obra.

              O melodrama teve influência decisiva para o surgimento do Drama Romântico, e no final do século XIX o surgimento do Folhetim. O período do “Naturalismo” no teatro, veio negar a forma de interpretação Melodramática, por ser considerada exagerada e antinatural, possuidora de um efeito de apelo fácil e gratuito ao espectador.Uma das vertentes do Melodrama foi o “Melodrama Gótico”, tendo este ‘subtítulo’ por ter como maior característica sua ambientação na Idade Média.

              Atualmente com o que mais nos deparamos, em termos de interpretação, nas mídias de massa, é com a forma de interpretar proveniente do Melodrama. São novelas, mini-séries, seriados, tele-comédias, programas de auditórios, entre outros. Todos buscando uma linguagem do/para o povo, com pitadas de mistério, sentimentalismo, suspense, sofrimentos e alegrias do cidadão comum, buscando comover o telespectador e delineando certos padrões morais e estéticos. 

 

http://www.sodahead.com/fun/i-thought-tattle-tales-copy-cats-went-out-after-kindergarten-apparently-not-here/question-3996731/?link=ibaf&q=&esrc=s 

Fonte: www.infoescola.com/teatro/melodrama/. Acesso em 20 de Nov. de 2013, as 09:30 h.

George Steiner: O intelectual sofisticado..

             Hoje vou apresentar um trabalho sobre o melodrama na disciplina de cinema, o melodrama é o teatro que traduz sentimentos de maneira exagerada, faz parte dele o intelectual George Steiner, um dos mais sofisticados do circuito universitário anglo-saxão do século XX, nascido em Paris, em 1929, mas educado nos Estados Unidos, é um humanista pessimista. Como apreciador e crítico da grande cultura clássica greco-romana, ele se interroga sobre o seu declínio e visivelmente sofre com a espantosa contradição entre a exuberância do pensamento ocidental e o morticínio, especialmente dos judeus, desencadeado neste século pelas forças totalitárias, geradas por essa mesma cultura. Uma das suas maiores inquietações é responder como alguém pode escutar Schubert à tarde e, em seguida, sair para tortura e esfolar alguém à noite? Entremente, Steiner revela-se um amante extremado dos livros e da leitura, um homem angustiado com a soberania da tecnologia e o descenso da humanística. 

             Perpassa por todo o texto de Steiner uma ideologia nostálgica, lamentando o fim dos tempos em que haviam pessoas cultas, que cevavam-se no que tinha de melhor da literatura universal: de Homero a Shakespeare, cujo desaparecimento ele situa ter-se dado no final do século XIX.. Apesar de passar uma parte considerável da sua vida nos Estados Unidos - país em que segundo ele nada mais é do que um imenso arquivo da cultura ocidental, sem porém conseguir produzir nada de original e significativo -, ele manteve-se fiel às suas origens eurocêntricas (seus pais eram judeus cultos da Mitteleuropa). De certo modo, ele junta-se a Harold Bloom, o crítico norte-americano, que também exasperou-se com o descaso para com os clássicos, fenômeno típico da formação educacional dos dias de hoje.

             Ele e Bloom pertencem a um grupo minúsculo de intelectuais poliglotas, sofisticados, uma minicorporação de cultura universal, que, cada vez mais reduzida, sente-se abandonada num mundo dominado pela vulgaridade crescente e pela plebeização avassaladora dos modernos meios de comunicação. Se o próprio universo acadêmico, última reserva da inteligência ocidental e derradeiro fortim do culto ao clássico, sucumbe ao ordinário, o que resta para a aristocracia pensante senão adotar um discurso saudosista? 

Fonte: http://educaterra.terra.com.br/voltaire/cultura/steiner.htm. Acesso em: 19 de Nov. 2013 as 14:52h.

Os filmes sem seus efeitos especiais...

Bom dia!
Vejam como são incríveis os efeitos especiais colocados nos filmes, graças a esta tecnologia podemos assisti-los com tamanha realidade que nos passa na telinha... Parabéns a todos que trabalham nesta criação sensacional!!

Piadiiinhas..

HAHAHA...

Um menininho tinha um gatinho chamado Tido, que toda noite dormia num cestinho.
Um belo dia, o menininho foi procurá-lo e não o achou.
Qual o nome do filme?  


















O CESTO SEM TIDO.....Sexto Sentido


Numa cidade havia muitas motos Yamaha e só duas Honda.
Qual o nome do filme? 


















POCA HONDAS...........Pocahontas


Para comprar uma bola, um homem teve que escolher entre a vermelha e a
azul. Ele escolheu a vermelha.
Qual e o nome do filme ?


















 LARGOU A AZUL........Lagoa Azul


Numa festa de aniversario um menino insistiu com o pai para que pegasse uma
bexiga para ele estourar.
Qual o nome do filme ? 



















TÓ, ESTORE............Toy Store

KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK.








Quer mais piadinhas? voce encontra aqui...
Fonte: http://www.reinodosgifs.net/piadas_qual_o_nome_do_filme.htm

Um filme para o final de semana..

Olá galeeraaa!

 final de semana de frioo, pipoca e filmes? que tal assistir ao filme A Corrente do Bem?

O filme A corrente do bem retrata a história de um professor e de seus alunos no início do ano letivo. Eugene Simonet é professor de Estudos Sociais e durante suas aulas fez um desafio aos alunos: deveriam desenvolver um trabalho com o objetivo de mudar o mundo. Era uma proposta que instigava uma participação mais ativa no mundo onde viviam para deixá-lo melhor. Todos trouxeram ideias, algumas até interessantes, outras nem tanto. A maior parte deles desenvolveu atividades sobre o meio ambiente, sem muita inovação. Um de seus alunos, porém, Trevor McKinney, se destacou, criando um jogo em que a pessoa, a cada favor recebido, tinha de retribuir para outras três pessoas, e assim sucessivamente. Seu trabalho tinha como base transformar a vida das pessoas, ou seja, mudar realmente o mundo. Ele o chamou de Pay it forward (“Passe adiante”). 

Quer saber como Trevor passou essa corrente, o que aconteceu com ele? um filme muito emocionante que irá motivar voce a ajudar as pessoas, uma simples ação pode mobilizar pessoas e o mundo! vejam, vale muito a pena..

aqui vai um pouco do filme:
Valeu pessoal! o/

Sugestão...

Que tal adquirir um pouco de cultura Nacional?? 

Para quem gosta de filmes, neste link do YouTube você encontra grandes Filmes Brasileiros completos para assistir, são muitas sugestões de grandes ilustres do cinema!
Vejam...

http://www.youtube.com/playlist?list=PL9CBB5A6C86BEA452



(:

Uma deslumbrante viagem visual - Pina Baush

Boa tarde pessoas queriidas!!

Assisti um vídeo sensacional na aula de cinema sobre "Pina". É um filme feito para Pina Baush, coreógrafa alemã que morreu em 2009. Uma deslumbrante viagem visual da descoberta de uma nova dimensão no palco da legendária companhia de dança Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que vai além do próprio teatro: para as ruas e paisagens industriais de Wuppertal - o lugar que foi o centro de inspiração do trabalho de Pina Bausch por mais de 35 anos.

Assistam o Trailer do filme:

Título original: Pina
2011, 106 min, cor/3D (Musical)
Alemanha, França, Inglaterra

Diretor: Wim Wenders
Roteiro: Wim Wenders
Produção: Gian-Piero Ringel, Erwin M. Schmidt. Wim Wenders
Direção de Fotografia: Hélene Louvart
Direção de Arte: Péter Pabst
Figurino: Rolf Börzik, Marion Cito
Edição: Toni Froschhammer
Trilha Original: Thom

Elenco
Pina Bausch
Regina Advento
Malou Airaudo
Ruth Amarante
Jorge Puerta

Mais informações
Seleção Oficial do Festival de Berlim, onde foi exibido pela primeira vez com a presença de Wim Wenders e os óculos 3D.

Prêmios
European Film Awards
Best Documentary Award - Wim Wenders
German Film Awards, de Melhor Documentário
Film Award in Gold:
Melhor documentário
Melhor produtor, para Gian-Piero Ringel
Melhor produtor, para Wim Wenders.

Fonte:  http://www.youtube.com/watch?v=R-J1FXg-awA .
Acesso em 28 de Agosto de 2013, as 14:20 

Boa tarde cinéfilos queridos!

Cinéfilo..

Alguém sabe o significado de Cinéfilo?? Você é um?? Então parabéns, pois és realmente um conhecedor do cinema..

Muitos sites trazem essa designação, entretanto, poucas pessoas sabem o que significa. Quem realmente gosta de cinema não pode deixar esta palavra passar despercebido, claro!

Cinéfilo significa que ou quem tem forte interesse ou entusiasmo pelo cinema, lugar onde a paixão pelos cines é relevante em todos os aspectos, que gosta de filmes cinematográficos. 

Sendo assim, Cine "cinema"  mais philos, “amor, amigo, o que gosta de”, juntam-se formando a palavra Cinéfilo, é daí que temos tal designação, "que gosta de cinema", ou "que ama o cinema"!


E ai, considera-se um cinéfilo agora??

Valeu pessoal!


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Sugestão...

Para quem gosta de um pouco de comédia, aqui vai mais uma sugestão de pagina, lá você se diverte com as imagens de piadas dos ilustres e seus feitios.
Curtam ai, (y)


Cinema da Depressão: 
http://www.facebook.com/pages/Cinema-da-Depress%C3%A3o/374237192631252. 
Acessado em  08 de Agosto de 2013, às 09:25 h.



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Sugestão...

Olá.. para quem curte acessar paginas no facebook, aqui vai uma sugestão de pagina sobre o cinema, lá você será atualizado com informações sobre lançamentos, novidades, curiosidades, enfim, muito sobre o mundo do cinema..


Curtam ai, (y)

Cinemark Oficial

https://www.facebook.com/cinemarkoficial?fref=ts
Acessado em 07 de Agosto de 2013, às 10:58 h.






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Um pouco sobre a história do cinema...

Charles Chaplin em um de seus trabalhos no cinema mudo

Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. 

Essa realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento.

A estrutura de um cinematógrafo

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos grandes destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin.

O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz Singer", da Warner Brothers, recurso criado com o auxílio de um sistema de som Vitaphone, porém o som do filme não era totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a sincronização entre o som e a cena, no filme “The Lights of New York". A partir desse momento o cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado à sofisticação e modernidade.
 

Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood não é o maior produtor de filmes, a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia.

Por Eliene Percília
Equipe Brasil Escola

Fonte: http://www.brasilescola.com/artes/cinema.htm.  Acessado em 07 de Agosto de 2013, ás 10:19 h.

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